Georg Boeßner, Stephan Bleier und Kay Lübke kennen sich bereits seit 1995 aus der Frankfurter Szene. Obwohl Kay und Stephan 1998 nach Berlin gingen, kreuzten sich die Wege der Freunde regelmäßig. Kein Jahr ohne musikalisches Treffen. Mehrere Aufnahmen dokumentieren diese lang gewachsene Beziehung. 2009 kam es zur ersten Ergänzung durch Henrik Walsdorff, der immer wieder mal aus dem Berliner Umfeld mit von der Partie war. 2017 entstand dann der Wunsch, aus den vielen Projekten und Produktionen der vergangenen Jahre ein konkretes und längerfristiges Live-Format umzusetzen; die Fusion in eine aktuelle Formation, um musikalische Gemeinsamkeiten im Hier und Jetzt weiter praktisch zu vertiefen.

Intrinsic Invest klingt erdig, impulsiv, ehrlich, tiefschürfend, intensiv, auch mal schmutzig oder schnoddrig. Nach freiem Spiel und freiem Fall, nach Blues, manch einer sagt auch „nach Klängen von 1960 bis 2030“. Der gemeinsame Nenner musikalischer Quellen wird als Keimzelle für überwiegend eigenes Material genutzt. Im ungezwungenen und telepathischen Zusammenspiel der Band finden sich gelegentliche Anklänge aus den Atmosphären von Monk, Ellington oder Mingus.

Atelier Christiane Schauder

Schießgartenstr. 10 A (Eingang Stiftsstraße), 55116 Mainz

Eintritt frei, Spenden erbeten, Reservierung empfohlen:

christiane-schauder@t-online.de

The Art of Solo Guitar

Es gibt wohl neben der Duo-Besetzung nur eine Konstellation welche – abgesehen von mehr Verantwortung – noch mehr Freiheit bietet: Solo. Und auf der Gitarre ist dies gleichermaßen herausfordernd wie belohnend. Zu hören an diesem Abend: Guilty Pleasures, Komplettimprovisationen, aber auch der ein oder andere Standard.

Der freiberufliche Gitarrist studierte in Mainz und Leipzig und ist seitdem in verschiedensten Formationen zu hören. Mit seinen Gitarrenkünsten beliefert er, neben größeren

Besetzungen wie Shaik9 oder der Funkband Pompadelic, auch den Pianonewcomer Jan-Felix May. Am häufigsten findet man ihn aber in intimeren Duo  – oder Trioformationen.

Stilistisch bewegt er sich zwischen klassischem Jazz, Fusion und französischem Chanson.

Americana Jazz

In Anlehnung an Platten von Pat Metheny, Charlie Haden und vielen anderen stehen Sound und Gefühle hier ganz groß auf der Tagesordnung. Das Ziel der Band um den Bassisten Niklas Schumacher ist Musik zum Zuhören, Entspannen und Träumen, die sich eigentlich keiner festen Stilistik zuordnen lassen möchte.

Lucas Heinemann (git)   Niklas Schumacher (db)   Johannes Funk (dr)

Beginn 21:30 Uhr

danach Jazz Session

mit:
Sandra Weiss – Altsaxofon / Fagott
Jonathan Moritz – Sopran- & Tenorsaxofon
Kenny Warren – Trompete
Sean Ali – Kontrabass
Carlo Costa – Schlagzeug

Die Schweizer Altsaxofonistin und Fagottistin Sandra Weiss ist während eines längeren Aufenthalts in New York auf gleichgesinnte Kollegen getroffen, und hat mit ihnen ein außergewöhnliches Quintett geformt. Trotz seines beinahe klassischen Jazzband-Formats klingt das Ensemble erfrischend anders – es hat time, groove, licks and changes weit hinter sich gelassen und bewegt sich viel mehr in Parametern des Klangs, von Formen, Farben, Intensitäten und Dichten. Dieses besondere Klanguniversum ist nun erstmals live in Europa zu hören.

„Die Instrumentierung lässt auf eine konventionelle Jazzgruppe schließen, aber diese Illusion endet mit der ersten Note. Das Hauptaugenmerk liegt weniger auf einer Melodielinie als vielmehr auf den Details der Klänge, die zum zentralen Element der Musik heranwachsen. […] All dies ist unterlegt von einer je nach Stück variierender Grundkraft, die jedoch plötzlich einen unerwartete Eigendynamik entwickeln kann, ohne dass eine konventionelle Musiklinie auftritt.“ [Stuart Broomer, The New York City Jazz Record April 2016 / orig. englisch]

Eintritt: 10€/8€/5€

mit
Robert Smith (Gambe)
Nathan Bontrager (Violoncello)

Robert Smith (Gambe) und Nathan Bontrager (Cello) verweben zum Abschluss der diesjährigen Panakustika-Konzerte Musik aus vier Jahrhunderten zu einem Querhörerlebnis der Extraklasse: von Marin Marais, einem Gambenvirtuosen des frühen Barock, über nordamerikanische Fiddlemusik und südamerikanischen Tango bis hin zu Metallica reichen die Fäden, die die beiden gewagt verknüpfen.

Eintritt: 2-20€ nach freiem Ermessen

Das improvisohrium bietet als offene Bühne die Möglichkeit, in freier Improvisation – ohne Netz und doppelten Boden – musikalisch zu kommunizieren. Wer also mitspielenderweise den Sprung ins UNERHÖRTE wagen will, komme um 19.30 ins Kunsthaus, Schulberg 10, 65185 Wiesbaden

Eintritt frei!

ACHTER 22

Jan Galega Brönnimann – Bassklarinette
Aly Keita – Ballaphon
Lucas Niggli – Schlagzeug

„KALO-YELE“ Contemporary World Music

Das international besetzte Trio steht mit einem Bein in Afrika, mit dem anderen in Europa , spielt eine energetische, aktuelle World-Musik. Diese „Brotherhood of Vibes and Grooves“ entführt das Publikum auf einem abenteuerlichen Ritt – vom tiefsten Dickicht zu grossen Weiten unter dem Afrikanischen Himmel zurück nach Europa…

Aly Keïta aus Côte d’Ivoire ist einer der großen Virtuosen des Balafons. Er stammt aus einer Griot-Familie der Malinké und spielt seit bald 30 Jahren immer wieder mit improvisierenden Musikern aus anderen Kulturkreisen. Aly Keïta entwickelte in der Folge ein diatonisches Balafon, welches er den Anforderungen der westlichen Musik anpasste. Heute lebt er in Berlin.

Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli wurden beide in Kamerun geboren, und wurden in ihrer musikalischen Laufbahn seit ihren Anfängen von der Westafrikanischen Kultur  geprägt.

Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli gehören zu einer experimentierfreudigen und weltoffenen Szene und spielten in den letzten Jahren mit vielen namhaften Musikern an wichtigen Festivals auf der ganzen Welt.

Kostenbeitrag € 19/20,– (VVK*/AK):

Vorverkauf an allen bekannten VVK-Stellen und online
*incl. aller VVK-gebühren!